Belastbarkeit
Belastbarkeit
CHF 4’500.00
Belastbarkeit
Mixed Media auf Leinwand · 120 x 100 x 2 cm · Psychologisch-symbolische Gesellschaftskritik
🖌️ Künstler / Artist: Jeton "Luri" Mustafa
🖼️ Medium: Acryl, Strukturpaste, Styropor (Mixed Media auf Leinwand)
🎨 Stilrichtungen / Styles: Psychologischer Realismus, gesellschaftskritische Kunst, symbolistische Darstellung, Ausdrucksmalerei, Mixed Media
📅 Jahr / Year: 2024
💰 Preis / Price: CHF 4’500.–
📌 Serie / Series: Hoffnung & Mut (2025)
Werkbeschreibung / Artwork Description
DE:
Eine weibliche Figur, völlig verdreht, trägt eine zerbrochene Masse aus Gestein und Asphalt auf dem Rücken. Die Schultern gekrümmt, das Gesicht nach unten geneigt – sie wirkt erschöpft, doch setzt sie einen Fuß vor den anderen. Die Belastung scheint zu zerreißen – und doch geht sie weiter.
Der Körper ist in sich gedreht, als Symbol für Anpassung, Selbstverleugnung und das Gefühl, sich für andere verbiegen zu müssen. Die Last auf ihren Schultern besteht aus echten, strukturierten Fragmenten (Styropor + Strukturpaste), die wie Betonplatten aussehen – kalt, schwer, bröckelnd. Risse im Hintergrund sind in Kintsugi-Manier mit Gold angedeutet – als Hinweis auf Heilung durch Verletzlichkeit.
EN:
A female figure, twisted and bent, carries a shattered mass of stone and concrete on her back. Her shoulders hunched, her head down – she looks exhausted, yet keeps moving. The weight seems unbearable – but she goes on.
Her body is contorted, symbolizing self-denial and the pressure to bend for others. The burden on her back is made of real textured fragments (styrofoam + texture paste), resembling cold, crumbling concrete. The cracks in the background are accented with gold (in Kintsugi style) – a nod to healing through vulnerability.
Bedeutung / Meaning
DE:
Dieses Werk steht für den psychischen Druck, dem viele Menschen täglich ausgesetzt sind. Ob Familie, Arbeit, Schule oder Freundeskreis – überall werden Erwartungen gestellt. Du sollst funktionieren, Leistung bringen, dich kümmern – und dabei gut aussehen, stark sein, lächeln.
Doch die Last wird immer größer. Wer sich immer mehr verbiegt, verliert irgendwann sich selbst. "Belastbarkeit" ist ein Aufschrei gegen das stille Leiden und die Normalisierung von Überforderung.
EN:
This artwork represents the psychological pressure many face daily. Family, work, school, friends – expectations come from all sides. You’re supposed to perform, care, look good, stay strong, and smile through it all.
But the weight keeps growing. Those who constantly bend end up losing themselves. "Resilience" is a cry against silent suffering and the normalization of burnout.
Inspiration / Inspiration
DE:
Inspiriert durch Gespräche mit Menschen, die erschöpft sind – Eltern, junge Berufstätige, Schüler, Freundinnen, Pfleger. Alle tragen eine unsichtbare Last. Viele reden nicht darüber, weil sie denken, sie müssten stark sein.
Dieses Werk entstand aus dem Wunsch, sichtbar zu machen, was innerlich zerstört – und zu zeigen, dass es keinen Mut braucht, um stark zu sein, sondern um Hilfe zu bitten.
EN:
Inspired by conversations with exhausted people – parents, young workers, students, caregivers. All carry an invisible burden. Many stay silent, thinking they have to be strong.
This piece was created to make visible what quietly breaks us – and to show that strength lies not in enduring, but in asking for help.
Künstleraussage / Artist Statement
DE:
„Ich habe dieses Werk für alle gemacht, die gerade still leiden. Für die, die sich für alles und jeden verbiegen – für den Job, für die Eltern, für ihre Kinder, für ein Leben, das nie ganz ihnen gehört.
Es ist leicht zu sagen: 'Mach einfach weiter!' – aber manchmal ist genau das das Problem. Dieses Bild soll ein Zeichen sein: Du darfst stehen bleiben. Du darfst sagen, dass es zu viel ist. Du darfst Hilfe holen, bevor es zu spät ist.
Es gibt kein Ziel, das es wert ist, sich selbst dafür zu verlieren.“
EN:
“I created this piece for everyone silently suffering. For those bending over backwards – for work, for parents, for kids, for a life that never fully feels like their own.
It’s easy to say: ‘Just keep going!’ – but sometimes, that’s the very problem. This artwork is a signal: You’re allowed to pause. You’re allowed to say it’s too much. You’re allowed to ask for help before it’s too late.
There’s no goal worth losing yourself for.”
💡 Einzelstück · Signiert · Echtheitszertifikat inklusive
💡 One of a kind · Signed · Comes with Certificate of Authenticity
Belastbarkeit
CHF 4’500.00
Belastbarkeit
Mixed Media auf Leinwand · 120 x 100 x 2 cm · Psychologisch-symbolische Gesellschaftskritik
🖌️ Künstler / Artist: Jeton "Luri" Mustafa
🖼️ Medium: Acryl, Strukturpaste, Styropor (Mixed Media auf Leinwand)
🎨 Stilrichtungen / Styles: Psychologischer Realismus, gesellschaftskritische Kunst, symbolistische Darstellung, Ausdrucksmalerei, Mixed Media
📅 Jahr / Year: 2024
💰 Preis / Price: CHF 4’500.–
📌 Serie / Series: Hoffnung & Mut (2025)
Werkbeschreibung / Artwork Description
DE:
Eine weibliche Figur, völlig verdreht, trägt eine zerbrochene Masse aus Gestein und Asphalt auf dem Rücken. Die Schultern gekrümmt, das Gesicht nach unten geneigt – sie wirkt erschöpft, doch setzt sie einen Fuß vor den anderen. Die Belastung scheint zu zerreißen – und doch geht sie weiter.
Der Körper ist in sich gedreht, als Symbol für Anpassung, Selbstverleugnung und das Gefühl, sich für andere verbiegen zu müssen. Die Last auf ihren Schultern besteht aus echten, strukturierten Fragmenten (Styropor + Strukturpaste), die wie Betonplatten aussehen – kalt, schwer, bröckelnd. Risse im Hintergrund sind in Kintsugi-Manier mit Gold angedeutet – als Hinweis auf Heilung durch Verletzlichkeit.
EN:
A female figure, twisted and bent, carries a shattered mass of stone and concrete on her back. Her shoulders hunched, her head down – she looks exhausted, yet keeps moving. The weight seems unbearable – but she goes on.
Her body is contorted, symbolizing self-denial and the pressure to bend for others. The burden on her back is made of real textured fragments (styrofoam + texture paste), resembling cold, crumbling concrete. The cracks in the background are accented with gold (in Kintsugi style) – a nod to healing through vulnerability.
Bedeutung / Meaning
DE:
Dieses Werk steht für den psychischen Druck, dem viele Menschen täglich ausgesetzt sind. Ob Familie, Arbeit, Schule oder Freundeskreis – überall werden Erwartungen gestellt. Du sollst funktionieren, Leistung bringen, dich kümmern – und dabei gut aussehen, stark sein, lächeln.
Doch die Last wird immer größer. Wer sich immer mehr verbiegt, verliert irgendwann sich selbst. "Belastbarkeit" ist ein Aufschrei gegen das stille Leiden und die Normalisierung von Überforderung.
EN:
This artwork represents the psychological pressure many face daily. Family, work, school, friends – expectations come from all sides. You’re supposed to perform, care, look good, stay strong, and smile through it all.
But the weight keeps growing. Those who constantly bend end up losing themselves. "Resilience" is a cry against silent suffering and the normalization of burnout.
Inspiration / Inspiration
DE:
Inspiriert durch Gespräche mit Menschen, die erschöpft sind – Eltern, junge Berufstätige, Schüler, Freundinnen, Pfleger. Alle tragen eine unsichtbare Last. Viele reden nicht darüber, weil sie denken, sie müssten stark sein.
Dieses Werk entstand aus dem Wunsch, sichtbar zu machen, was innerlich zerstört – und zu zeigen, dass es keinen Mut braucht, um stark zu sein, sondern um Hilfe zu bitten.
EN:
Inspired by conversations with exhausted people – parents, young workers, students, caregivers. All carry an invisible burden. Many stay silent, thinking they have to be strong.
This piece was created to make visible what quietly breaks us – and to show that strength lies not in enduring, but in asking for help.
Künstleraussage / Artist Statement
DE:
„Ich habe dieses Werk für alle gemacht, die gerade still leiden. Für die, die sich für alles und jeden verbiegen – für den Job, für die Eltern, für ihre Kinder, für ein Leben, das nie ganz ihnen gehört.
Es ist leicht zu sagen: 'Mach einfach weiter!' – aber manchmal ist genau das das Problem. Dieses Bild soll ein Zeichen sein: Du darfst stehen bleiben. Du darfst sagen, dass es zu viel ist. Du darfst Hilfe holen, bevor es zu spät ist.
Es gibt kein Ziel, das es wert ist, sich selbst dafür zu verlieren.“
EN:
“I created this piece for everyone silently suffering. For those bending over backwards – for work, for parents, for kids, for a life that never fully feels like their own.
It’s easy to say: ‘Just keep going!’ – but sometimes, that’s the very problem. This artwork is a signal: You’re allowed to pause. You’re allowed to say it’s too much. You’re allowed to ask for help before it’s too late.
There’s no goal worth losing yourself for.”
💡 Einzelstück · Signiert · Echtheitszertifikat inklusive
💡 One of a kind · Signed · Comes with Certificate of Authenticity
Belastbarkeit
CHF 4’500.00
Belastbarkeit
Mixed Media auf Leinwand · 120 x 100 x 2 cm · Psychologisch-symbolische Gesellschaftskritik
🖌️ Künstler / Artist: Jeton "Luri" Mustafa
🖼️ Medium: Acryl, Strukturpaste, Styropor (Mixed Media auf Leinwand)
🎨 Stilrichtungen / Styles: Psychologischer Realismus, gesellschaftskritische Kunst, symbolistische Darstellung, Ausdrucksmalerei, Mixed Media
📅 Jahr / Year: 2024
💰 Preis / Price: CHF 4’500.–
📌 Serie / Series: Hoffnung & Mut (2025)
Werkbeschreibung / Artwork Description
DE:
Eine weibliche Figur, völlig verdreht, trägt eine zerbrochene Masse aus Gestein und Asphalt auf dem Rücken. Die Schultern gekrümmt, das Gesicht nach unten geneigt – sie wirkt erschöpft, doch setzt sie einen Fuß vor den anderen. Die Belastung scheint zu zerreißen – und doch geht sie weiter.
Der Körper ist in sich gedreht, als Symbol für Anpassung, Selbstverleugnung und das Gefühl, sich für andere verbiegen zu müssen. Die Last auf ihren Schultern besteht aus echten, strukturierten Fragmenten (Styropor + Strukturpaste), die wie Betonplatten aussehen – kalt, schwer, bröckelnd. Risse im Hintergrund sind in Kintsugi-Manier mit Gold angedeutet – als Hinweis auf Heilung durch Verletzlichkeit.
EN:
A female figure, twisted and bent, carries a shattered mass of stone and concrete on her back. Her shoulders hunched, her head down – she looks exhausted, yet keeps moving. The weight seems unbearable – but she goes on.
Her body is contorted, symbolizing self-denial and the pressure to bend for others. The burden on her back is made of real textured fragments (styrofoam + texture paste), resembling cold, crumbling concrete. The cracks in the background are accented with gold (in Kintsugi style) – a nod to healing through vulnerability.
Bedeutung / Meaning
DE:
Dieses Werk steht für den psychischen Druck, dem viele Menschen täglich ausgesetzt sind. Ob Familie, Arbeit, Schule oder Freundeskreis – überall werden Erwartungen gestellt. Du sollst funktionieren, Leistung bringen, dich kümmern – und dabei gut aussehen, stark sein, lächeln.
Doch die Last wird immer größer. Wer sich immer mehr verbiegt, verliert irgendwann sich selbst. "Belastbarkeit" ist ein Aufschrei gegen das stille Leiden und die Normalisierung von Überforderung.
EN:
This artwork represents the psychological pressure many face daily. Family, work, school, friends – expectations come from all sides. You’re supposed to perform, care, look good, stay strong, and smile through it all.
But the weight keeps growing. Those who constantly bend end up losing themselves. "Resilience" is a cry against silent suffering and the normalization of burnout.
Inspiration / Inspiration
DE:
Inspiriert durch Gespräche mit Menschen, die erschöpft sind – Eltern, junge Berufstätige, Schüler, Freundinnen, Pfleger. Alle tragen eine unsichtbare Last. Viele reden nicht darüber, weil sie denken, sie müssten stark sein.
Dieses Werk entstand aus dem Wunsch, sichtbar zu machen, was innerlich zerstört – und zu zeigen, dass es keinen Mut braucht, um stark zu sein, sondern um Hilfe zu bitten.
EN:
Inspired by conversations with exhausted people – parents, young workers, students, caregivers. All carry an invisible burden. Many stay silent, thinking they have to be strong.
This piece was created to make visible what quietly breaks us – and to show that strength lies not in enduring, but in asking for help.
Künstleraussage / Artist Statement
DE:
„Ich habe dieses Werk für alle gemacht, die gerade still leiden. Für die, die sich für alles und jeden verbiegen – für den Job, für die Eltern, für ihre Kinder, für ein Leben, das nie ganz ihnen gehört.
Es ist leicht zu sagen: 'Mach einfach weiter!' – aber manchmal ist genau das das Problem. Dieses Bild soll ein Zeichen sein: Du darfst stehen bleiben. Du darfst sagen, dass es zu viel ist. Du darfst Hilfe holen, bevor es zu spät ist.
Es gibt kein Ziel, das es wert ist, sich selbst dafür zu verlieren.“
EN:
“I created this piece for everyone silently suffering. For those bending over backwards – for work, for parents, for kids, for a life that never fully feels like their own.
It’s easy to say: ‘Just keep going!’ – but sometimes, that’s the very problem. This artwork is a signal: You’re allowed to pause. You’re allowed to say it’s too much. You’re allowed to ask for help before it’s too late.
There’s no goal worth losing yourself for.”
💡 Einzelstück · Signiert · Echtheitszertifikat inklusive
💡 One of a kind · Signed · Comes with Certificate of Authenticity