Medium: Mixed Media auf Leinwand – Acryl, Strukturpaste, Stoff (Teddybär) Papier
Format: 100 × 140 × 4 cm
Serie: Hoffnung & Mut (2025)
Preis: CHF 9’800.–
Zertifikat: Signiert & Echtheitszertifikat inklusive
Status: Original / Unikat
Ein Kind hält an seinem Teddybären fest
doch nicht mehr an seiner Unschuld. Ein Werk über die Verletzlichkeit der Kindheit im Schatten des Krieges.
„Verletzte Hoffnung“ ist ein emotionales Zentrum der Serie Hoffnung & Mut.
Es zeigt ein verwundetes Kind vor zerschossenen Flaggen
ein Symbol für zerbrochene Sicherheit und verlorene Einheit.
Der Teddybär ist nicht mehr bloß ein Spielzeug, sondern ein Mahnsymbol dafür, dass auch Unschuld Wunden trägt.
Dieses Werk ist eine Anklage und ein Gebet zugleich
ein Schrei nach Menschlichkeit.
Im Vordergrund steht ein Kind, gezeichnet von Krieg, Verlust und Angst
doch es umklammert einen Teddybären, als halte er die letzte innere Wärme.
Der Hintergrund zeigt zerschossene Flaggen mehrerer Nationen
ein visuelles Symbol für globale Verantwortungslosigkeit und den Zerfall menschlicher Empathie.
Die Struktur der Leinwand betont die Schwere des Themas
jeder Riss ist eine Wunde, jedes Pigment eine Erinnerung.
Das Werk balanciert zwischen Anklage und Mitgefühl und wird so zu einer stillen Anwesenheit von Schmerz und Würde.
EN:
“Wounded Hope” depicts a child scarred by war and fear, yet clinging to a teddy bear as a symbol of fragile innocence. Behind her, torn flags of nations stand as visual metaphors for collective failure and moral decay. Each crack and texture carries its own weight
a quiet dialogue between pain and compassion.
„Verletzte Hoffnung“ spricht über die, die im Krieg keine Rolle spielen
die Kinder.
Die, deren Zukunft von Entscheidungen erwachsener Menschen zerbrochen wird.
Es geht nicht um Heldentum, sondern um Überleben.
Dieses Werk fragt: Was bleibt vom Kind, wenn die Welt ihm die Kindheit nimmt?
Die Antwort liegt in den Narben
sichtbar und unsichtbar.
EN:
This work tells of those who never chose a side in war
the children.
It is not about heroism but about survival.
It asks: What remains of a child when the world steals their childhood?
The answer is written in the scars they carry.
Entstanden aus den Nachrichten über verlassene Kinder in Krisengebieten, deren Schicksale kaum noch erwähnt werden.
Der Teddybär war das erste Objekt im Atelier
er lag zwischen den Farben, bevor das Kind auf die Leinwand kam.
Diese Zufälligkeit wurde zum Symbol: Kindheit liegt immer zwischen Trümmern.
Das Werk entstand in Stille
ohne Skizze, ohne Plan, nur mit Instinkt und Mitgefühl.
EN:
The inspiration came from real reports about children left behind in war zones
voices that the world stopped listening to.
The teddy bear was painted first, lying between the paints
then came the child.
That accident became a symbol of how childhood always exists between ruins.
„Ich male nicht, um zu provozieren
ich male, weil ich nicht mehr schweigen kann.“
Dieses Werk steht für alle Kinder, die keine Stimme haben, aber trotzdem gesehen werden sollen.
Es geht nicht um Mitleid, sondern um Bewusstsein.
Die Welt spricht von Zahlen und Politik, aber nicht von Gefühl und Verlust.
Ich male den Moment, in dem ein Mensch sich fragt, ob er noch Mensch ist.
EN:
“I don’t paint to provoke
I paint because silence hurts more.”
This piece is for all children who have no voice but should still be seen.
It is not about pity
it is about awareness.
The world talks about numbers and politics, but not about feeling and loss.
Ein zentrales Werk der Serie Hoffnung & Mut (2025)
mit starker emotionaler und symbolischer Wirkung.
Ideal für Galerien, Museen und Sammler zeitgenössischer Gesellschaftskunst.
Ein Werk, das durch seine Materialität und Botschaft Langzeitwirkung hat
und in jeder Sammlung zum emotionalen Anker wird.
Verkauf als Original, signiert mit Zertifikat. 50 % des Verkaufserlöses werden für Kinderhilfeprojekte gespendet (optional hinzufügbar).
Medium: Mixed Media auf Leinwand – Acryl, Strukturpaste, Stoff (Teddybär) Papier
Format: 100 × 140 × 4 cm
Serie: Hoffnung & Mut (2025)
Preis: CHF 9’800.–
Zertifikat: Signiert & Echtheitszertifikat inklusive
Status: Original / Unikat
Ein Kind hält an seinem Teddybären fest
doch nicht mehr an seiner Unschuld. Ein Werk über die Verletzlichkeit der Kindheit im Schatten des Krieges.
„Verletzte Hoffnung“ ist ein emotionales Zentrum der Serie Hoffnung & Mut.
Es zeigt ein verwundetes Kind vor zerschossenen Flaggen
ein Symbol für zerbrochene Sicherheit und verlorene Einheit.
Der Teddybär ist nicht mehr bloß ein Spielzeug, sondern ein Mahnsymbol dafür, dass auch Unschuld Wunden trägt.
Dieses Werk ist eine Anklage und ein Gebet zugleich
ein Schrei nach Menschlichkeit.
Im Vordergrund steht ein Kind, gezeichnet von Krieg, Verlust und Angst
doch es umklammert einen Teddybären, als halte er die letzte innere Wärme.
Der Hintergrund zeigt zerschossene Flaggen mehrerer Nationen
ein visuelles Symbol für globale Verantwortungslosigkeit und den Zerfall menschlicher Empathie.
Die Struktur der Leinwand betont die Schwere des Themas
jeder Riss ist eine Wunde, jedes Pigment eine Erinnerung.
Das Werk balanciert zwischen Anklage und Mitgefühl und wird so zu einer stillen Anwesenheit von Schmerz und Würde.
EN:
“Wounded Hope” depicts a child scarred by war and fear, yet clinging to a teddy bear as a symbol of fragile innocence. Behind her, torn flags of nations stand as visual metaphors for collective failure and moral decay. Each crack and texture carries its own weight
a quiet dialogue between pain and compassion.
„Verletzte Hoffnung“ spricht über die, die im Krieg keine Rolle spielen
die Kinder.
Die, deren Zukunft von Entscheidungen erwachsener Menschen zerbrochen wird.
Es geht nicht um Heldentum, sondern um Überleben.
Dieses Werk fragt: Was bleibt vom Kind, wenn die Welt ihm die Kindheit nimmt?
Die Antwort liegt in den Narben
sichtbar und unsichtbar.
EN:
This work tells of those who never chose a side in war
the children.
It is not about heroism but about survival.
It asks: What remains of a child when the world steals their childhood?
The answer is written in the scars they carry.
Entstanden aus den Nachrichten über verlassene Kinder in Krisengebieten, deren Schicksale kaum noch erwähnt werden.
Der Teddybär war das erste Objekt im Atelier
er lag zwischen den Farben, bevor das Kind auf die Leinwand kam.
Diese Zufälligkeit wurde zum Symbol: Kindheit liegt immer zwischen Trümmern.
Das Werk entstand in Stille
ohne Skizze, ohne Plan, nur mit Instinkt und Mitgefühl.
EN:
The inspiration came from real reports about children left behind in war zones
voices that the world stopped listening to.
The teddy bear was painted first, lying between the paints
then came the child.
That accident became a symbol of how childhood always exists between ruins.
„Ich male nicht, um zu provozieren
ich male, weil ich nicht mehr schweigen kann.“
Dieses Werk steht für alle Kinder, die keine Stimme haben, aber trotzdem gesehen werden sollen.
Es geht nicht um Mitleid, sondern um Bewusstsein.
Die Welt spricht von Zahlen und Politik, aber nicht von Gefühl und Verlust.
Ich male den Moment, in dem ein Mensch sich fragt, ob er noch Mensch ist.
EN:
“I don’t paint to provoke
I paint because silence hurts more.”
This piece is for all children who have no voice but should still be seen.
It is not about pity
it is about awareness.
The world talks about numbers and politics, but not about feeling and loss.
Ein zentrales Werk der Serie Hoffnung & Mut (2025)
mit starker emotionaler und symbolischer Wirkung.
Ideal für Galerien, Museen und Sammler zeitgenössischer Gesellschaftskunst.
Ein Werk, das durch seine Materialität und Botschaft Langzeitwirkung hat
und in jeder Sammlung zum emotionalen Anker wird.
Verkauf als Original, signiert mit Zertifikat. 50 % des Verkaufserlöses werden für Kinderhilfeprojekte gespendet (optional hinzufügbar).
